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domingo, 13 de septiembre de 2020

14 de septiembre. EXALTACIÓN DE LA CRUZ

Cristo de la Vera Cruz. Patrón de villacarrillo. Autor: Jacinto Higueras Fuentes.

Nuestra Señora del Rosario patrona de Villacarrillo. Autor: Juan Blanco Pajares

 Dia grande para Villacarrillo y  sus habitantes. Todo el que puede acude por allí, ve a la familia, amigos y conocidos, por supuesto visita a los Patronos y recorre los lugares favoritos. Particularmente yo, este año, a ELLOS los necesito más que nunca. Por eso, desde aqui recurro a las palabras de la oración por excelencia:

"hágase tu voluntad, así en la tierra como en el cielo"

Sé que conmigo siempre estáis y desde la lejanía me pasearé por mis lugares favoritos.

Interior de la Iglesia de la Asunción. Villacarrillo
Pintura central del retablo principal. Finales del XVII. Escuela toledana.
 
Torre de la Asunción.

Inscripción exterior del templo. Se haya justo a la espalda del Sagrario.

Casa de la Inquisición. Calle Repullete.

Casa señorial, antiguo cuartel. Calle la Feria

Arroyo Pasada del Zarco, desde la zona de la Poveda.

Fuente de los Cepos. Cruce de la carretera A-6203, con antigua cañada.

Cortijo del Santísimo.

Fuente de los Capos. Castaño de indias con más de 100 años. Fue plantado por mi padre.



Dos fotos de Chorrogil. Sierra de las Villas 

Olivar y almendro
Parque y Paseo de Villacarrillo

Pedanía a orillas del Guadalimar. Puente de Cerro Molinos, más conocido como Puente del Condado.

¡¡¡Felices fiestas a todos mis paisanos!!!
Son algunos de mis lugares favoritos. ¿cuáles son los vuestros?
 







domingo, 31 de mayo de 2020

SIGO EN CASA.58 - Tres chimeneas, tres ejemplos de arqueología industrial.


Chimenea de la orujera de los Cepos. Villacarrillo.

Orujera de los Capos. Ya sólo existe la chimenea

Empiezo con mi favorita. Era mi amiga. Era mi consuelo. Sigue siendo mi amada, la más bonita de las chimeneas.

Orujera. Sus elementos.
Era un gran edificio, con zonas muy diferenciadas. Todo el conjunto estaba construido en la margen izquierda del arroyo Pasada del Zarco, que estaba embovedado para facilitar el tránsito. El agua, elemento fundamental, se obtenía del propio arroyo y de un gran pozo. La potable de un rico manantial existente en la finca de enfrente y que era compartido.

Nave de los extractores. 
La más peligrosa y a la que nunca querían que me acercara. En ella, de los tres vanos que se pueden observar en la foto,  dos de ellos se corresponden con grandes extractores,  con capacidad de cinco mil kilos de orujo, cada uno. El tercer vano es el de la caldera del sulfuro (hexano), principal agente químico para la obtención del aceite. Una vez obtenido, el orujillo  ya sin aceite, era sometido a una fuerte presión de vapor y al abrir la puerta de la base del extractor, salía disparado con fuerza formando un pez de unos 30 metros de longitud. Siempre que me dejaban, me encantaba asistir a este momento. Ese orujillo alimentaba el horno de calderas y se obtenía la famosa carbonilla tan útil en los braseros caseros de antaño. 
El tercer vano, se corresponde con la caldera para el sulfuro; girando, a la izquierda se accedía a un espacio de desahogo y a las escaleras de subida a la planta superior. En este espacio estaba el reloj que marcaba las horas. Por él se regía el cambio de turno, las ocho de la mañana, las dos de la tarde y las doce de la noche. que se marcaban con un fuerte silbato que se oía a kilómetros de distancia. Cuando la fábrica dejaba de funcionar, el reloj era trasladado por mi padre a la cocina comedor de nuestra casa. Mi padre sabía muy bien su manejo y lo arreglaba siempre que tenía una avería. Este reloj aún lo tenemos, aunque ahora no funciona. 
En la parte trasera de esta zona, un conjunto de albercas recogía las aguas para la refrigeración necesaria. 

El secadero. 
Hoy me sé el nombre, secadero tipo tromel, en él se molían las grandes pastas de orujo obtenido del prensado en las almazaras aceiteras, de Villacarrillo principalmente y almacenadas en dos amplios atrojes. Mediante el movimiento rotacional del cilindro, se iba moliendo y elevando a la parte superior del tromel, desde donde caía a la parte alta de los extractores.
Era la parte más ruidosa, pues todo el mecanismo, un conjunto de ruedas, tornillos sin fin, poleas unidas entre sí por anchas correas, era movido por una gran máquina de vapor, situada en la parte trasera del secadero. El corazón de todo el conjunto, produciendo energía motriz y energía eléctrica, que iluminaba de noche todo el espacio, incluso daba luz a la almazara de aceite, que por entonces, existía en el finca  de enfrente y que si se observa en la foto.

Las calderas
Un horno alimentado con el orujo extractado, daba calor a seis calderas de agua, para convertirla en vapor, elemento fundamental para todo el funcionamiento. 

También existía un gran almacén con grandes depósitos para el aceite obtenido.

Al final el gran pozo y una letrina.


Lo único que queda es la chimenea de mi infancia. A sus pies me sentaba, pues estaba más próxima al cortijo donde vivían mis abuelos, el Santísimo, que de la orujera. Mientras ésta funcionaba, yo estaba más con los abuelos que con mis padres, la razón era que unos y otros veían grandes peligros en ella: extractores, fuegos, ruidos, trajín mucho trajín.
Lo que queda del Santísimo

Desde allí veía a mis padres y a todo el mundo en su ir y venir, sentía el calor de la cercanía aunque fuese desde la altura.
Era el respiradero de la fábrica, la encargada de evacuar todos los humos tanto del horno de calderas, como el que se podía producir en  la parte trasera, del secadero. Desde la orujera, a la corona de la chimenea,  habría más de doscientos metros de desnivel.

Tres turnos, de unos diez obreros cada uno, hacían funcionar  la orujera a lo largo de todo el invierno y primavera, incluso en años de buena cosecha, funcionaba hasta los inicios del verano. El resto del año siempre había gente de mantenimiento, limpieza y fabricación de cal con la quema de orujillo.

Familia Barberán, Hispano Filipina, Hermanos Sánchez de Úbeda, Zoido Montoro, han sido propietarios. El origen, lo ignoro, ya me gustaría saberlo (si alguien me lee y sabe algo, espero que me lo diga). Supongo que a finales del XIX o en los albores del XX. Primero mi abuelo y después mi padre, fueron encargados en ella, los dos sufrieron también, quemaduras en ella.

Sí sé que en  los años cincuenta, una fuerte riada del arroyo, la dañó muchísimo. Funcionó dos años más y en 1954 -55 cerró definitivamente. 



Chimenea de la fábrica de plomo de los Guindos. Málaga


La más majestuosa, la más romántica, mi segundo amor.
El nombre lo recibe de la mina homóloga que existió en La Carolina. De allí procedía la mayor parte del mineral. Desapareció la mina y la fundición de los Guindos perduró abasteciéndose de otras.


Esta, es más fácil conocer su historia a través de internet., por lo tanto, sólo unos pocos datos.
La construcción de la fundición se inició en 1923, cuando ya la industria en Málaga estaba en pleno retroceso. 

La chimenea fue dirigida por el arquitecto alemán Félix von Schlippenbach.

Fue inaugurada por Primo de Rivera en 1924, como una inyección de ánimo a la ya, muy tocada,  industria malagueña.
Pese a esta caída tuvo su máximo auge en los años  cincuenta, por entonces trabajaban en ella más de 500 operarios.  El 15 de noviembre de 1979, cerró definitivamente. Hoy solo queda como recuerdo la chimenea.


 

La he llamado la más majestuosa, por su altura de 106 ms. Luce esbelta en mitad del Paseo Marítimo Antonio Banderas y desde su nacimiento siempre ha sido un símbolo de la ciudad, pese a estar rodeada por otras, ella es la que más brilla. A mi me enamora. Mi trabajo de enseñante siempre ha sido muy cerca de ella, las Escuelas del Ave María, el Instituto Emilio Prados y el último Litoral.

Lo de romántica se lo debe a un audaz joven, también atrevido y yo diría que con su cabeza juvenil, no pensó en el peligro. Una mañana de un día cualquiera, de 1993 nos sorprendió a todos cuando apareció con una pintada dedicada a MÓNICA. Hasta se rumoreó, que estaba dedicado a una alumna de unos de los institutos ya nombrados.
Mónica existe y el chico por supuesto también. Tienen nombre y apellido, se puede comprobar. El Diario SUR, le ha dedicado varios artículos muy románticos. Como en los cuentos,  sabemos que formaron un matrimonio, que viven en Canarias, que son felices y no se si les gustarán las perdices. 
¡¡¡Felicidades pareja!!!

Esta querida chimenea malagueña fue restaurada hace pocos años. En su base se puede observar un péndulo que indicaría cualquier movimiento en su estructura.
Hoy luce más bella, aunque haya perdido  el romántico nombre y algo de altura.




Chimenea de la mina La española. Vilches.

Los datos que transcribo sobre La Española, están tomados de:
Las Minas de Linares. Apuntes Históricos. Francisco Gutiérrez Guzmán.



Es por la que siempre que paso por su lado, me produce tristeza. Siempre pienso en "lo que pudo haber sido y no fue".

La Española o Coto san Antonio, está situada en Sierra Morenilla, término de Vilches y colindante con Arquillos. Es un conjunto de varios pozos y uno de ellos es el que le da nombre.

Debió de ser una tierra rica en filones argentíferos y ya explotados desde época romana.
En la historia minera de la zona, fue registrada el 9 de noviembre de 1868, por Enrique Accino y Elliot.

En 1871, una sociedad  inglesa se interesó por la explotación, pero tras un estudio del lugar y de las necesidades que se requerían de acondicionamiento de caminos, puentes y maquinaria, desistió.

En 1881, será arrendada al Marqués de Almanzora,  por un precio simbólico de 5 pts, pero...  había un pero, el propietario recibiría un quinto del producto bruto hasta el 31 de diciembre de 1885; a partir de esta fecha, un cuarto del citado producto bruto hasta final de arrendamiento en 1890. Además el propietario se quedaría en propiedad todo lo que se hiciese de obra y maquinaria. El marqués la abandona en 1886.

 

En 1893 nuevo contrato con Fernando Ayuso y López. Gran interés. Instaló una máquina vertical de balancín, de lo mejor que se conocía, muy buena desaguando, no sólo su pozo, sino también los pozos vecinos y, sus propietarios se negaron a colaborar.
Ruina a la vista. Pasará como deuda a la Casa Figueroa, suministradora de material y al inmediato abandono.


1907, lo intenta La Sociedad La Productora.

1913, Sociedad Anónima Minera Belga La Productora y Coto de San Antonio.  Posiblemente una de las épocas más productivas, pues casi toda Europa entrará en la Primer Guerra Mundial y España, por su neutralidad, se convertirá en suministradora. Aquí también hay que pensar "lo que pudo haber sido y no fue"

1922, acaba prácticamente todo. Algunos contratos con los llamados saca-géneros e incluso, según la voz popular, habla de tumba de fusilados en la Guerra Civil.




Hoy día en estos terrenos pastan toros de lidia, razón más que suficiente para no acercarme mucho a ella. Sólo lo hice una vez y acompañado por el encargado. Fue cuando hice estas fotos y creo que se les nota el miedo que pasé.





miércoles, 13 de mayo de 2020

Curiosidades III. El tranvía de La Loma

En el último año del siglo XIX, D. Antonio Conejero Sánchez, viendo el auge minero de la ciudad, inicia la tramitación para enlazar con una línea de tranvía a 600 voltios, el centro de la ciudad con las zonas mineras  de San Roque y “La Tortilla”.
El tranvía de Linares (fotos cedidas por Joaquin Alejandre)

                                                 
Con anterioridad, había conseguido  la concesión  del que siempre sería conocido como “El Tranvía de La Loma”.
Arrancaba de Baeza y Úbeda una doble línea que se unían en La Yedra. Desde aquí, ya unificadas, terminaba en la Estación de Ferrocarril Linares-Baeza.
Pasando por la estación de Tres Olivas (internet)


La Sociedad Tracción Eléctrica de La Loma, TELSA, inicia la construcción en 1905. El 8 de diciembre de 1907, se pone en funcionamiento. El día de la inauguración se vio paliada en parte la frustración que habían sufrido los ubetenses, por haber quedado su ciudad olvidada en el trazado ferroviario de la línea Linares-Almería. En el proyecto inicial de 24 de marzo de 1877, esta línea pasaba por Úbeda, pero la Compañía de Ferrocarriles del Sur ignoró el proyecto, redactando otro propio y evitando el cruce transversal de La Loma.
La época de mayor auge del tranvía fue durante la segunda década del siglo XX. En 1914, se inaugura la línea que unía Linares con su estación. Quedaban comunicados los tres núcleos urbanos principales. Este auge hizo que en los años veinte, ¡felices años veinte!,  se llegase a proponer la ampliación desde Úbeda a Villacarrillo y Villanueva del Arzobispo. Consistiría en recorrer toda La Loma longitudinalmente. No se llegó a realizar, pero quiero recordar que mis antepasados hablaban de que algo de tracción mecánica, no eléctrica, pero relacionado con el tranvía, unieron Villacarrillo y Úbeda.
En 1936 estas líneas se nacionalizan y se incorporan a la Red de Ferrocarriles del Estado.

Tranvía de La Loma (Foto conseguida por Fernando Padilla)

Lo más sorprendente de nuestro tranvía ocurre en los años cincuenta del siglo pasado. Fue un querer y no poder. Fue volver a ilusionar a la gente de la zona, para dejarla esperando. Fue algo que solo ocurre a los jiennenses. Fue un duro golpe. Nos hubiese gustado mucho más agarrarnos al dicho popular de: “Virgencita, que me quede como estoy”. Todo ocurrió en los años cincuenta. En esos años se agudiza la crisis minera. Gran cantidad de jiennenses se ven obligados a emigrar buscando algo mejor. Precisamente en esos años se piensa en remozar el tranvía y convertirlo en Metro Ligero. Todo marchaba sobre ruedas. Se expropiaron los terrenos. Se crearon nuevas estaciones. Se trajeron nuevos automotores. Se decidió el cierre temporal para el cambio de electrificación de 600 a 1,500 voltios.
El 15 de enero de 1966 llegó el cierre, pero fue definitivo. Las estaciones viejas y nuevas nunca mas vieron pasar el tranvía. La macro estación subterránea de la estación Linares-Baeza jamás se abrió, creo que quedó destinada al cultivo del champiñón y a correr de boca en boca en dimes y diretes mal intencionados. Los nuevos automotores no encontraron el trabajo al que venían destinados y también emigraron como muchos andaluces a la CGFC de Barcelona.
¿Culpables? No se responder, que cada uno saque sus consecuencias. Yo solo recuerdo con nostalgia aquel tranvía de La Loma, el que una mañana fría de primavera de 1963, tuve que tomar, mejor dicho, me obligaron a tomar junto a un grupo numeroso de jóvenes jiennenses. Íbamos destinados a cumplir con nuestro compromiso militar. Fue un viaje desagradable pues nos hacinaron en un vagón de mercancías. Pese a todo, tengo que repetir: lo recuerdo con nostalgia y con algo de cariño

sábado, 25 de abril de 2020

ME QUEDO EN CASA. 44 - Virgen de la Cabeza.


Virgen de la Cabeza. Andújar Peregrina
Hoy, último domingo de abril es el día de la Gran Romería, la más antigua de Andalucía y la segunda más antigua de España.
Todo comenzó en la madrugada de un 11 al 12 de agosto, allá por 1227, quince años después de la batalla de las Navas de Tolosa. 
El pastor de Colomera, Juan Alonso Rivas, veía todas las noches que algo brillaba en la cumbre del cabezo. La noche del once  decidió subir, con trabajo, y cuando alcanzó la cima ocurrió el prodigio.

Allí estaba ELLA.

Esta antigua imagen de Nuestra Señora, desaparecida en los sucesos de 1936, fue sustituida ocho años más tarde, por la actual.
La actual, está realizada en madera de cedro policromada. Su autor, el escultor aloreño, residente en Granada, José Navas Parejo.

Coronada canónicamente en 1909, por concesión del Papa Pío X.

Coronación de Desagravio en 1960, siendo obispo de Jaén D. Félix Romero Mengíbar,.

El 22 de noviembre de 2009, Año Jubilar, el Papa Benedicto XVI le concede la Rosa de Oro  y nombramiento de Patrona de la Diócesis. Acto que se celebró en la catedral de Jaén presidiendo el mismo el obispo don Ramón del Hoyo López. Momento al que tuve oportunidad de asistir. 


En esa Rosa de Oro hay una inscripción que dice:
«Benedicto XVI. Rosa de Oro. Para la imagen de la Bienaventurada Virgen María de la Cabeza, Patrona Celestial de la Diócesis de Jaén. Concesión benignísima. 22 de noviembre de 2009».

Pasemos a otra rama del arte que es la literatura, transcribiendo párrafos de grandes obras de literatura, en las que se hace referencia a la Romería de la Virgen de la Cabeza.

En la obra del gran Cervantes, Persiles y Segismunda podemos leer:

"Hasta hacer tiempo de que llegue el último domingo de abril, en cuyo día se celebra en las entrañas de Sierra Morena, tres leguas de la ciudad de Andújar, la fiesta de Nuestra Señora de la Cabeza; que es una de las fiestas que en todo lo descubierto de la tierra se celebra tal, según he oído decir, que ni las pasadas fiestas de la gentilidad a quien imita la Monda de Talavera(1), no le han hecho ni pueden hacer ventajas (...). El lugar, la peña, la imagen, los milagros, la infinita gente que acude de cerca y lejos, el solemne día que he dicho le hacen famosa en el mundo y célebre en España sobre cuantos  lugares las más extendidas memorias recuerdan"

(1) Típica fiesta de primavera. Se celebra por Pascua. Duran una semana


De la obra "El bautizo del príncipe de Marruecos" de Lope de Vega. entresaco unos diálogos del príncipe.
JEQUE
Zayde, ¿a qué efecto se ha hecho,
aunque ya lo que es sospechoso,
de tanto cristiano alarde?
ZAYDE
¿No has oído de esta ermita
de la que llaman bendita
los cristianos, y aun los moros,
tan rica de mil tesoros
que le ofrecen?
JEQUE
Quita, quita.
¿Eso es?
ZAYDE
De la Cabeza
llaman aquesta María,
que es Virgen de gran belleza;
y en toda el Andalucía,
adornada de riqueza;
preséntanle varios dones;
traen tiendas y pabellones
a aquel campo los cristianos,
y en las tiendas y en las manos
levantan ricos pendones.

Más adelante
JEQUE
La fiesta deseo ver.
ZAYDE
¿Cómo podrás?
JEQUE
Disfrazado
de cristiano, y rebozado,
que no seré conocido
entre el confuso rüido.
ZAYDE
Bien irás.
JEQUE
Iré extremado.
Quiero hacer burla y reír
de esta ley de los cristianos.

Al final, en la conversación con el fraile Victoriano, queda convencido y pide el bautismo. Era el año 1593.


¿Qué nos queda? Nos queda hablar de la romería.

Para algunos, la más antigua de España, si bien hay que aclarar que le precede la romería de Ujué en Navarra, parece ser que tiene su origen en el 1043. Cosa lógica, pues Andalucía no volvió a ser tierra cristiana hasta 1212, y en la época anterior a la llegada de los musulmanes, no hay constancia de romerías, aunque sí muchas advocaciones marianas. Muchas comunidades cristianas, con la llegada de los musulmanes, esconden sus imágenes y es la razón de las muchas apariciones-descubrimientos.

Este año tendremos que conformarnos con el precioso cartel que se presentó el pasado 20 de enero y que pasará a la historia, como el cartel de la Romería de la Virgen de la Cabeza 2020, que nunca se celebró por culpa del confinamiento obligado por el maldito coronavirus.


También podemos aprovechar para revivir recuerdos. 
Este es el mio. Mis padres muy devotos de tres de las advocaciones marianas de nuestra provincia. Una muy cercana la Virgen de la Fuensanta patrona de las Cuatro Villas; otra la de Tiscar, la Virgen de la Sierra; la tercera la Virgen de Sierra Morena, la más lejana. A ésta íbamos menos por la lejanía, pero lo hicieron, posiblemente a la primera o segunda romería de los años cuarenta, es decir 45 - 46, mis recuerdos muy lejanos. 
Recuerdo un viaje en un camión con sillas muy bien colocadas, en la caja de carga, vulgarmente cajón; mucha gente, no como ahora, pero mucha; pasar calor, fatiga y sed, no había agua por ninguna parte. 
El mejor recuerdo, que  en aquellos años fue un trauma par mi, que me entregaran a un cura, llorar, posiblemente patalear, acercarme mucho a la Virgen. 
Hoy lo agradezco, me pasaron por su manto.

Siempre que he podido he vuelto, aunque no fuese época de la romería. Todo ha cambiado mucho ya no es un cabezo con un santuario, ya es una aldea alrededor de un santuario. Romería multitudinaria.

VIRGEN DE LA CABEZA, ¡¡¡AYÚDANOS!!!

lunes, 30 de marzo de 2020

ME QUEDO EN CASA. 18 - Constantino Unghetti


                                 #quedateencasa #quedateEnTuCasa


Hace ya unos años, a finales de los 90, me apunte a un curso del CEP "Técnicas pictóricas para profesores de Hª del Arte", impartido por la profesora Paz Unghetti Molina. A lo largo del curso, hicimos amistad y para mi sorpresa éramos paisanos, ella de Jaén, sus padres de Castellar y yo de Villacarrillo y casado en Santisteban del Puerto. Además era hija de un reconocido escultor Constantino Unghetti.
Padre e hija vivían en Málaga lo mismo que yo.
No llegué a conocerlo y me habría gustado, pues teníamos en común al menos dos cosas: la tierra y el amor al arte 
Con Paz sigo teniendo amistad y le propuse hacer esta entrada, a modo de entrevista. Le gustó y aceptó


Entrevista realizada por el periodista Pedro D. Collado

Si no me equivoco, la última obra de su padre fue la Dama de Castellar (2010) de la que usted realizó un boceto en plastilina ¿fue el legado deseado por su padre a su pueblo y el homenaje a uno de sus grandes amores?¿qué supuso para usted aquella colaboración?

Pues efectivamente la "Dama de Castellar" fue la última, la  obra que él realizó para su pueblo, al que tanto quería. La acabamos en el 2010 y tras la exposición Homenaje que se le hizo en Abril de ese año, él estaba ya delicado de salud y yo supervisé todo el proyecto del vaciado en bronce que se hizo en el polígono industrial de Mollina (Málaga), Curiosamente esta obra monumental es uno de los exvotos iberos (Museo Arqueológico de Barcelona) con los que mi padre trabajó tantos años en el campo de la arqueología en el yacimiento del Santuario Íbero de la Cueva de la Lobera de Castellar y en el Museo Arqueológico de Jaén y en otras ciudades. El "Niño de la Glorieta" fue de las primeras obras que esculpió en los años 60 y posterior a la citada Dama, doné a  Castellar otra figura de menor tamaño para la placita que lleva el nombre de mi padre, se trat del "Niño de la armónica" vaciado éste en cemento y realizado en piedra y destruido anteriormente para Iznatoraf (Jaén). La estrecha relación que tuve con mi padre fue muy importante para ayudarle a desarrollar sus últimas obras como la de los "Donantes de sangre" en Jaén capital o el "Cristo Resucitado" en madera de la iglesia de San Juan Bosco (Jaén). Colaborar con él era tan interesante!!! De él siempre se aprendía mucho y nuestro cariño era muy intenso así como nuestras emociones.


     

Hablando de grandes legados de su padre, sin duda, uno de los principales son sus bocetos, a los que incluso se les dedicó una exposición. ¿Se entiende mejor la obra de Constantino Unghetti a través de sus bocetos?

Con esta pregunta me ha tocado mi debilidad. Soy una defensora acérrima del boceto como la pureza de la idea sobretodas las obras en materia definitiva. En un boceto el artista plasma su primera impresión y si me apura se sabe de la grandeza de un artista conociendo sus bocetos. Cuando se termina una obra, hay detrás de ella tantos sufrimientos y alegrías, tantas horas y tanto trabajo mental y físico, sobretodo para un escultor, que nunca se le valora lo suficiente. creo que nos quedamos en la superficie del artista si no conocemos sus bocetos...ellos son su creatividad y su alma. De ahí que el título de la exposición que se inauguró en octubre del 2019 se llamara “Constantino Unghetti, el alma de la creación interpretada”. Esta idea me surgió antes de fallecer mi padre (2015), porque yo tenía muchísimas ganas de hacer con él una exposición. Después viendo como se iba desarrollando su enfermedad y la imposibilidad de llevarla a cabo, pensé que muchas veces me había inspirado en sus obras para hacer mi propia creación.
Pues bien, aproveché la coyuntura de que el I.E.G. de Jaén, estaba digitalizando sus bocetos y entresaqué los que me parecieron más sugerentes dentro de las diferentes temáticas que abordó y que eran relevantes en su producción artística y me puse a la tarea. Realmente ha sido un trabajo intenso y a la vez muy placentero porque en cada dibujo encuentro una parte de él y recuerdo anécdotas de su vida.
Pienso que su obra como dije antes se entiende mejor con los bocetos, al igual que en otro artista. El era un hombre lleno de espiritualidad e intimismo, de ahí que a veces no supo publicitarse adecuadamente.

Usted también esculpe ¿se ha planteado convertir en escultura alguno de los que ahora únicamente son bocetos?
Yo no esculpo, modelo. De ahí que realizara la especialidad de escultura en la facultad de Bellas Artes de Sevilla. Mis trabajos son de pequeño formato. Trabajo en volumen basándome especialmente en la figura humana. Mi desarrollo más amplio es la pintura en todas sus técnicas y nuevamente la figura humana ocupa un papel relevante en mi trabajo. En realidad soy muy respetuosa con la obra escultórica de mi padre dado que no me baso en ella para realizar esculturas, salvo algunas excepciones, pero en sí he querido llevar a la pintura algunos de sus bocetos, que incluso no salieron a la luz de modo escultórico.
Despedida del pescador, Homenaje a los aceituneros, Niño con perro,,,, ¿tenía su padre una especial predilección por temas costumbristas?
No olvidemos que Constantino es de Castellar y se relacionó mucho con las aldeas de Montizón...su familia tenía fincas de olivos y aunque su formación fue en Madrid y Sevilla, el llevaba a su pueblo y sus gentes muy arraigadas. Conocía perfectamente los tipos populares y su psicología. Le gustaba esta temática, aunque era un escultor que trabajaba la Escultura Monumental y el encargo, esto le amplía la posibilidad de tocar géneros muy diversos. “La despedida del Pescador” se la encarga el gobernador de Jaén Felipe Arche para Santa Pola (Alicante), cuando lo destinan allí para ejercer el mismo cargo. Trabajo realizado en piedra de la cantera del Mercadillo de Huelma en Jaén. Bloque de 10 toneladas que lleva a un joven pescador y a su mujer y niño en los brazos. Un símbolo de esperanza se desprende de su mirada al horizonte y una mirada de mujer enamorada hacia su marido que se juega la vida en el mar. La pareja de “Aceituneros”, para el parque de la localidad de Martos en Jaén, tiene una cercanía mayor en su temática, que él conocía de primera mano. Son tipos que visten a la usanza antigua para la recogida de la aceituna. Otra vez se observa la relación amorosa entre ambos. En este caso la técnica utilizada es el vaciado en bronce. En los años 80 realiza esta obra en la que yo intervengo ayudándole a y laborioso, aunque menor que en la talla de la piedra.

Como imaginero también ha dejado su huella con numerosas obras, especialmente el Cristo Yacente, pero desde aquí me gustaría preguntarle por imágenes religiosas de figura estilizada como la Virgen de la Paz
La imaginería es uno de los temas más destacados en su obra. Bien es verdad que Constantino me comentaba que le hubiese gustado trabajar más aún la imaginería. No fue así, y en nuestras conversaciones yo le comentaba que era mejor que no le hubiesen encargado tanta obra religiosa porque cuando un artista tan creativo como él se limita a ella, pierde una gran posibilidad de desarrollo artístico y eso empobrece. La imagen tiene pocas variaciones y está muy sometida a los criterios de la cofradía o la Iglesia que lo encarga y llega a ser aburrido. En la imagen monumental de la “Virgen de la Paz”, realizada en caliza, ubicada en el pantano del Tranco en Beas de Segura (Jaén), se define un estilo que Unghetti desarrollará en muchas ocasiones, incluso en algunas de las obras anteriormente nombradas, que consiste en el trabajo por planos y estilización de las formas que le dan especial esbeltez y que en imágenes de pequeñas Vírgenes en madera también talla.
Constantino Unghetti, dando los últimos retoques a la Virgen de la Paz.
Foto cedida por su hija Paz Unghetti Molina


Qué obra de su padre tiene para usted un especial valor sentimental?
En la anterior pregunta no le he nombrado al “Cristo Yacente” de la Iglesia de San Ildefonso de Jaén. Pues bien es que en esta pregunta va la contestación. Esta obra es para mí de un gran valor artístico y sentimental. Cuando mi padre estaba realizando esta obra en la planta baja del palacio de la Diputación Provincial de Jaén, yo era una niña de 2 años. Mi madre me contaba que estaban en un piso de alquiler y mi padre era becario del Instituto de Estudios Giennenses. La situación económica era precaria y a mi padre le debía mucho dinero un sacerdote. Mi madre era muy religiosa y le pedía a Dios que se arreglara la situación y cuando estaban en el peor momento, mi padre llegó muy contento porque le habían hecho el más importante encargo que había realizado hasta entonces. Un Cristo Yacente (1959) que para él suponía un reto y fue el que lo llevó a una carrera exitosa posteriormente. Como anécdota le cuento que una tarde-noche, mi madre me llevó a recoger a mi padre y se puso a llover. No tenían paraguas y mi padre cogió la funda de la máquina de escribir y me la puso encima para evitar que me mojara.
Cristo Yacente. Foto cedida amablemente por Paz Unghetti
En el taller. Foto cedida por Paz Unghetti


El artista con su obra. Foto cedida por Paz Unghetti

Comprende ahora porque esta imagen tiene para mí y mis padres una carga emotiva tan importante? Y para terminar solo decirle que el Cristo Yacente presidió en san Ildefonso el 50 aniversario de su realización, acto al que asistió mi padre y también presidió su funeral de entierro.
Muchas gracias por esta bonita entrevista y ha sido un placer contestar a estas preguntas.

A mi se me sigue viendo el plumero pero, como buen jiennense, me gusta que nuestros artistas sean conocidos.
¡¡¡GRACIAS PAZ!!!