SIGO EN CASA. 53 - George de la Tour

Nuestro Museo del Prado, tiene  dos bellas obras del autor de hoy.

Ciego tocando la zanfonía y San Jerónimo leyendo una carta.

Ambas son obras recientes del museo. La primera fue adquirida en una subasta en 1986, gracias al esfuerzo de Juan José Luna, fallecido el 30 de marzo pasado. La segunda descubierta en 2005 en la sede central del Instituto Cervantes de Madrid. El Ministerio de Asuntos Sociales la pasó en depósito al Prado.

El Museo del Prado presentó, del 23 de febrero, al de 12 junio de 2016, una gran exposición sobre George de la Tour. Estuvo comisariada por el doctor Andrés Úbeda de los Cobos y a lo largo del tiempo que duró la exposición, se impartieron conferencias sobre el pintor y su obra. El propio Comisario impartió una de ellas, así como Dimitri Salmon, Colaborador Científico de Conservación del departamento de pintura del Louvre; Juan José Luna (d.e.p), historiador de Arte, Conservador de Pintura Francesa y  Jean Pierre Cuzin, profesor de Arte y Conservador de Museos Nacionales franceses.

George de la Tour nace en Vic-sur-Seille en 1593. Se supone que se formó en Nancy, capital de Lorena.  Pudo viajar a Italia y Flandes, aunque nada se sabe.
En 1620, está bien situado en Luneville por su matrimonio con Diana Le Nerf, hija del tesorero del Duque de Lorena. Monta taller y acogió un primer aprendiz. De 1625 a 1630, son años de prosperidad. Su taller se hace cada vez más grande con más aprendices. Su estilo comienza a evolucionar y la luz lo domina y la domina. 

Los años treinta, son años de epidemias  y guerras, la más conocida La Guerra de los Treinta Años. Saqueos e incendios originan la pérdida de muchas de sus obras. Marcha a París y en algún documento se le menciona como pintor oficial del rey.

Volvió a Lunéville en 1643, donde admitió otro aprendiz. Desde 1646 aparece como asociado con su hijo Étienne. Al año siguiente, un documento relativo al matrimonio de su hijo lo nombra como «pintor dotado de pensión real». En 1648 incorporó otro aprendiz,  Con ocasión de la epidemia de peste, en 1652 murieron el artista y su esposa, así como un criado de la casa. De sus diez hijos solo le sobrevivieron tres: Étienne, Claude y Chrétienne. Étienne ejerció como pintor por un tiempo, pero luego abandonó esa actividad para centrarse en la administración de sus propiedades, y más adelante fue alcalde de Lunéville. Clara señal de prosperidad familiar.

Pese a esa prosperidad, nuestro pintor caerá en el olvido y habrá que esperar al siglo XX y a Exposiciones como la del Prado, para recuperarlo y reconocer su merecido valor.

Comedores de guisantes. Gemägaleri Museos estatales alemanes.

La exposición de 2016 estuvo montada de manera cronológica en tres etapas.

Primera Etapa. Tipos populares.

Son escenas sin fondo, sin paisaje, solamente le interesa al pintor el personaje en sí, sus tristezas, sus miserias, pero con tal realismo, que médicos de hoy día, observando a los personajes, pueden diagnosticar sus enfermedades.

A esta etapa pertenecen Los comedores de guisantes y Riña de músicos. (Observar que lleva en la mano uno de los músicos y lo que le hace al que, se supone que no ve, para comprobar su ceguera).

Riña de músicos. Museo Getty Center de Malibú

Segunda etapa. La reafirmación o la madurez.

A esta etapa pertenecen, entre otras, dos obras muy conocidas, de tipo costumbrista. Sus personajes son rateros, pillos y truhanes. Hay que fijarse en las miradas y las expresiones de estas obras. Lo dicen todo.

La buenaventura. Metropolitan Museum de Nueva York

Es también muy característico en George de la Tour, las repeticiones de una misma obra casi sin variaciones. Habría que decir: encuentra las diferencias. Aquí tenemos uno de los ejemplos.

El tramposo. Museo del Louvre

El tramposo. Museo Kimbell de Texas

Tercera etapa. Los nocturnos

En esta etapa tenemos al puro George de la Tour. Es el representante máximo del Tenebrismo en Francia. Está claro que ha conocido la obra de Caravaggio, pero con una clara diferencia, la luz natural de italiano, aquí se convierte en la luz de una vela. Son escenas nocturnas que producen sorprendentes contrastes de claroscuro. 

Tenemos al pintor que muchos entendidos llaman de religiosidad laica. Sus temas religiosos pueden ser escenas de cualquier familia, no hay ni un solo atisbo que nos de el toque religioso. 

Como a lo largo de toda su obra el espacio no existe, no hay paisajes, no hay arquitecturas, no hay  variedad cromática, pero sus figuras son puros volúmenes.

El sueño de José. Museo de Nantes

En El sueño de José, es el título religioso, pero lo mismo podría ser nieto despertando al abuelo. 

La fuente de luz es una vela, que no se ve, pero su resplandor ilumina la escena con gran naturalidad.

Como ya hemos dicho no hay fondos, la variedad cromática disminuye, pero todo resalta en la obra dotándola de gran profundidad. 

Son las características de esta tercera etapa del artista. Se da en todas las obras. Lo podemos comprobar con las dos siguientes: El recién nacido que también se puede ver como una Sagrada Familia, pero sin José, estaría compuesta por Santa Ana, Jesús y María.

La tercera obra es San José carpintero, una escena familiar donde el padre trabaja y su hijo ilumina la escena. 

                      

Recién nacido. Museo de Rennes

  

En las tres escenas ocurre lo mismo, el foco de luz no está ante nuestros ojos, pero si los reflejos e incluso las transparencias producidas por esa luz, se puede comprobar en el detalle de Jesús iluminando a su padre en el trabajo.

José carpintero. Museo del Louvre

Detalle de la anterior

Otras obras de esta etapa.

Santa Irene cuida a san Sebastián. Louvre

Adoración de los pastores. Museo del Louvre

Job burlado por su mujer. M. Ëpinal de los Vosgos

Mujer de la pulga. Museo Nancy

Una de las últimas obras descubierta de George de la Tour, es el Pago de Impuestos del Museo de L'viv en Ucrania. Una bella composición de un marcado carácter naturalista al estilo de Caravaggio. Todos los que han estudiado la obra se inclinan por pensar que es una obra de sus primeros años.

Pag ode impuestos. Museo de Lviv. Ucrania

Para finalizar un tema que George de la Tour repite y que nunca serás capaz de dilucidar cuál te gusta más. al menos a mí me pasa, se trata de la Magdalena Penitente.

Magdalena Wrightsman. Met. M, Nueva York.

Magdalena de la lamparilla. Louvre

Magdalena Fabius. Nat. G, Washington

ME QUEDO EN CASA. 52 - Cristóbal Ruiz Pulido

Cristóbal Ruiz Pulido

Tierras de labor. Museo del Prado. En depósito Museo de Jaén

Entrada sin palabras. Sólo imágenes. Intención: Fomentar el conocimiento de nuestros paisanos.
Para quien quiera palabras, puede consultar:

AHISVI. Asociación de Amigos de la Historia de Villacarrillo. www.ahisvi.es. Es una revista, que actualmente está dirigida por un sobrino nieto de Cristóbal Ruiz.

La pintura y la lírica de Cristóbal Ruiz. Juan Antonio Gaya Nuño
Instituto de Estudios Giennenses
Revista Don Lope de Sosa. 99. Año 1920

Cristóbal Ruiz Pulido | Real Academia de la Historia 

dbe.rah.es

Cristóbal Ruiz Pulido. Exposición antológica. Diput, Jaén

Cristóbal Ruiz y la melancolía de lo lejano - Diario JAEN

https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/ruiz-pulido-cristobal/ttp://loqueseocultabajoelsol.blogspot.com/

http://soyrural.es/

http://dartedarte.blogspot.com/

https://www.museobilbao.com/

https://www.laventanadelarte.es/

https://www.taringa.net/

https://artsandculture.google.com/

https://www.latinamericanart.com/

Niño de Úbeda. Acuarela. Esc. Arts. Aplic. Úbeda

Antonio Machado 1926. Part. Béjar Sal.

Su hija en un pasillo. M. Esp. Arte cont.

Paisaje de sierra. Part. Madrid

Bodegón con  muñeca. Part. Madrid

La Lancha. Desaparecida

Paisaje de Peña Cubilla. Museo Prov. Jaén

Ciudad al mar. Particular Madrid.

 

Retrato de mujer sentada. Part.  Madrid

Retrato de Berta Gamboa. México 1940

Interior. M.B.Artes de Bilbao

Retrato de alumna. Part. Madrid

Autorretrato. Part. Madrid

Desnudo sentado. Part. Barcelona

Pau Casals 1957. Museo A. de Ponce

Maternidad. Part. Madrid

Modelo en el taller. Part. Madrid

Las dos hermanas. M.B.Artes Bilbao

Su hija en París. Caixa Barcelona

Se admiten todas las correcciones. Pido perdón si hay algún error, sólo he querido refrescar memorias y que no caiga en el olvido. Es un sino de nuestros artistas.

Con esta entrada, como ha empezado la bajada (desescalada no existe), rompo mi compromiso de visita diaria, me libero un poquito.

Yo sigo QUEDÁNDOME EN CASA,  seguiré por aqui y continuaré hablando de arte, de mi tierra, de mi gente. Como dice la presentación de este blog, de mis vivencias e ilusione y espero seguir mucho tiempo, pero no a diario.

ME QUEDO EN CASA. 18 - Constantino Unghetti

                                 #quedateencasa #quedateEnTuCasa

Hace ya unos años, a finales de los 90, me apunte a un curso del CEP "Técnicas pictóricas para profesores de Hª del Arte", impartido por la profesora Paz Unghetti Molina. A lo largo del curso, hicimos amistad y para mi sorpresa éramos paisanos, ella de Jaén, sus padres de Castellar y yo de Villacarrillo y casado en Santisteban del Puerto. Además era hija de un reconocido escultor Constantino Unghetti.
Padre e hija vivían en Málaga lo mismo que yo.

No llegué a conocerlo y me habría gustado, pues teníamos en común al menos dos cosas: la tierra y el amor al arte 

Con Paz sigo teniendo amistad y le propuse hacer esta entrada, a modo de entrevista. Le gustó y aceptó

Entrevista realizada por el periodista Pedro D. Collado

Si no me equivoco, la última obra de su padre fue la Dama de Castellar (2010) de la que usted realizó un boceto en plastilina ¿fue el legado deseado por su padre a su pueblo y el homenaje a uno de sus grandes amores?¿qué supuso para usted aquella colaboración?

Pues efectivamente la "Dama de Castellar" fue la última, la  obra que él realizó para su pueblo, al que tanto quería. La acabamos en el 2010 y tras la exposición Homenaje que se le hizo en Abril de ese año, él estaba ya delicado de salud y yo supervisé todo el proyecto del vaciado en bronce que se hizo en el polígono industrial de Mollina (Málaga), Curiosamente esta obra monumental es uno de los exvotos iberos (Museo Arqueológico de Barcelona) con los que mi padre trabajó tantos años en el campo de la arqueología en el yacimiento del Santuario Íbero de la Cueva de la Lobera de Castellar y en el Museo Arqueológico de Jaén y en otras ciudades. El "Niño de la Glorieta" fue de las primeras obras que esculpió en los años 60 y posterior a la citada Dama, doné a  Castellar otra figura de menor tamaño para la placita que lleva el nombre de mi padre, se trat del "Niño de la armónica" vaciado éste en cemento y realizado en piedra y destruido anteriormente para Iznatoraf (Jaén). La estrecha relación que tuve con mi padre fue muy importante para ayudarle a desarrollar sus últimas obras como la de los "Donantes de sangre" en Jaén capital o el "Cristo Resucitado" en madera de la iglesia de San Juan Bosco (Jaén). Colaborar con él era tan interesante!!! De él siempre se aprendía mucho y nuestro cariño era muy intenso así como nuestras emociones.

     

Hablando de grandes legados de su padre, sin duda, uno de los principales son sus bocetos, a los que incluso se les dedicó una exposición. ¿Se entiende mejor la obra de Constantino Unghetti a través de sus bocetos?

Con esta pregunta me ha tocado mi debilidad. Soy una defensora acérrima del boceto como la pureza de la idea sobretodas las obras en materia definitiva. En un boceto el artista plasma su primera impresión y si me apura se sabe de la grandeza de un artista conociendo sus bocetos. Cuando se termina una obra, hay detrás de ella tantos sufrimientos y alegrías, tantas horas y tanto trabajo mental y físico, sobretodo para un escultor, que nunca se le valora lo suficiente. creo que nos quedamos en la superficie del artista si no conocemos sus bocetos...ellos son su creatividad y su alma. De ahí que el título de la exposición que se inauguró en octubre del 2019 se llamara “Constantino Unghetti, el alma de la creación interpretada”. Esta idea me surgió antes de fallecer mi padre (2015), porque yo tenía muchísimas ganas de hacer con él una exposición. Después viendo como se iba desarrollando su enfermedad y la imposibilidad de llevarla a cabo, pensé que muchas veces me había inspirado en sus obras para hacer mi propia creación.

Pues bien, aproveché la coyuntura de que el I.E.G. de Jaén, estaba digitalizando sus bocetos y entresaqué los que me parecieron más sugerentes dentro de las diferentes temáticas que abordó y que eran relevantes en su producción artística y me puse a la tarea. Realmente ha sido un trabajo intenso y a la vez muy placentero porque en cada dibujo encuentro una parte de él y recuerdo anécdotas de su vida.

Pienso que su obra como dije antes se entiende mejor con los bocetos, al igual que en otro artista. El era un hombre lleno de espiritualidad e intimismo, de ahí que a veces no supo publicitarse adecuadamente.

Usted también esculpe ¿se ha planteado convertir en escultura alguno de los que ahora únicamente son bocetos?

Yo no esculpo, modelo. De ahí que realizara la especialidad de escultura en la facultad de Bellas Artes de Sevilla. Mis trabajos son de pequeño formato. Trabajo en volumen basándome especialmente en la figura humana. Mi desarrollo más amplio es la pintura en todas sus técnicas y nuevamente la figura humana ocupa un papel relevante en mi trabajo. En realidad soy muy respetuosa con la obra escultórica de mi padre dado que no me baso en ella para realizar esculturas, salvo algunas excepciones, pero en sí he querido llevar a la pintura algunos de sus bocetos, que incluso no salieron a la luz de modo escultórico.

Despedida del pescador, Homenaje a los aceituneros, Niño con perro,,,, ¿tenía su padre una especial predilección por temas costumbristas?

No olvidemos que Constantino es de Castellar y se relacionó mucho con las aldeas de Montizón...su familia tenía fincas de olivos y aunque su formación fue en Madrid y Sevilla, el llevaba a su pueblo y sus gentes muy arraigadas. Conocía perfectamente los tipos populares y su psicología. Le gustaba esta temática, aunque era un escultor que trabajaba la Escultura Monumental y el encargo, esto le amplía la posibilidad de tocar géneros muy diversos. “La despedida del Pescador” se la encarga el gobernador de Jaén Felipe Arche para Santa Pola (Alicante), cuando lo destinan allí para ejercer el mismo cargo. Trabajo realizado en piedra de la cantera del Mercadillo de Huelma en Jaén. Bloque de 10 toneladas que lleva a un joven pescador y a su mujer y niño en los brazos. Un símbolo de esperanza se desprende de su mirada al horizonte y una mirada de mujer enamorada hacia su marido que se juega la vida en el mar. La pareja de “Aceituneros”, para el parque de la localidad de Martos en Jaén, tiene una cercanía mayor en su temática, que él conocía de primera mano. Son tipos que visten a la usanza antigua para la recogida de la aceituna. Otra vez se observa la relación amorosa entre ambos. En este caso la técnica utilizada es el vaciado en bronce. En los años 80 realiza esta obra en la que yo intervengo ayudándole a y laborioso, aunque menor que en la talla de la piedra.

Como imaginero también ha dejado su huella con numerosas obras, especialmente el Cristo Yacente, pero desde aquí me gustaría preguntarle por imágenes religiosas de figura estilizada como la Virgen de la Paz

La imaginería es uno de los temas más destacados en su obra. Bien es verdad que Constantino me comentaba que le hubiese gustado trabajar más aún la imaginería. No fue así, y en nuestras conversaciones yo le comentaba que era mejor que no le hubiesen encargado tanta obra religiosa porque cuando un artista tan creativo como él se limita a ella, pierde una gran posibilidad de desarrollo artístico y eso empobrece. La imagen tiene pocas variaciones y está muy sometida a los criterios de la cofradía o la Iglesia que lo encarga y llega a ser aburrido. En la imagen monumental de la “Virgen de la Paz”, realizada en caliza, ubicada en el pantano del Tranco en Beas de Segura (Jaén), se define un estilo que Unghetti desarrollará en muchas ocasiones, incluso en algunas de las obras anteriormente nombradas, que consiste en el trabajo por planos y estilización de las formas que le dan especial esbeltez y que en imágenes de pequeñas Vírgenes en madera también talla.

Constantino Unghetti, dando los últimos retoques a la Virgen de la Paz.
Foto cedida por su hija Paz Unghetti Molina

Qué obra de su padre tiene para usted un especial valor sentimental?

En la anterior pregunta no le he nombrado al “Cristo Yacente” de la Iglesia de San Ildefonso de Jaén. Pues bien es que en esta pregunta va la contestación. Esta obra es para mí de un gran valor artístico y sentimental. Cuando mi padre estaba realizando esta obra en la planta baja del palacio de la Diputación Provincial de Jaén, yo era una niña de 2 años. Mi madre me contaba que estaban en un piso de alquiler y mi padre era becario del Instituto de Estudios Giennenses. La situación económica era precaria y a mi padre le debía mucho dinero un sacerdote. Mi madre era muy religiosa y le pedía a Dios que se arreglara la situación y cuando estaban en el peor momento, mi padre llegó muy contento porque le habían hecho el más importante encargo que había realizado hasta entonces. Un Cristo Yacente (1959) que para él suponía un reto y fue el que lo llevó a una carrera exitosa posteriormente. Como anécdota le cuento que una tarde-noche, mi madre me llevó a recoger a mi padre y se puso a llover. No tenían paraguas y mi padre cogió la funda de la máquina de escribir y me la puso encima para evitar que me mojara.

Cristo Yacente. Foto cedida amablemente por Paz Unghetti

En el taller. Foto cedida por Paz Unghetti

El artista con su obra. Foto cedida por Paz Unghetti

Comprende ahora porque esta imagen tiene para mí y mis padres una carga emotiva tan importante? Y para terminar solo decirle que el Cristo Yacente presidió en san Ildefonso el 50 aniversario de su realización, acto al que asistió mi padre y también presidió su funeral de entierro.

Muchas gracias por esta bonita entrevista y ha sido un placer contestar a estas preguntas.

A mi se me sigue viendo el plumero pero, como buen jiennense, me gusta que nuestros artistas sean conocidos.

¡¡¡GRACIAS PAZ!!!