SEMANA SANTA EN EL PERCHEL

Gracias a la Asociación de Mayores Málaga Perchel que me permitieron hablar de las Cofradías de este barrio malagueño en un acto muy emotivo. Gracias por el escenario que me montaron, por la amabilidad, por la asistencia. Mil gracias.

Comencé haciendo una breve historia de la Semana Santa y de la Agrupación de Cofradías, para seguir con las cofradías que han sido de este barrio y ya no lo son, caso de La Cena.

              

Las que comparten el barrio con otras zonas,  caso de La Amargura que, al menos para mi, es considerada más trinitaria que perchelera.

  

Caso especial es el de la Cofradía del Huerto, pues su sede canónica está en la iglesia de los Santos Mártires, pero tiene su Casa Hermandad en el barrio del Perchel.

Continué centrándome en las propiamente percheleras.

Dolores del Puente.

Antigua Cofradía del Santísimo Cristo del Perdón y Nuestra Señora de los Dolores

Es la más nueva del barrio, pero antigua en solera. Su resurgir se lo debe a un insigne cofrade, ya fallecido, Jesús Castellanos. Se volcó con Ella y nunca mejor dicho, dio la vida por Ella.
Convenció al escultor gallego, afincado en Málaga, Suso de Marcos para que hiciese el grupo escultórico del Cristo del Perdón con Dimas y Gestas y que tallase muchas de las figuras y el arco de campana del trono de la Señora del Puente.

Congregación de Mena. 
Pontificia y Real Congregación del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y Ánimas y Nuestra Señora de la Soledad Coronada 

Todo lo que se diga es poco. Basta nombrar a Pedro de Mena o a la Legión y ya sabe todo el mundo a que nos referimos.

 

Paso y Esperanza.

Pontificia y Real Archicofradía del Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso y María Santísima de la Esperanza

 La cofradía del Paso, que debe su nombre a los dominicos y a un Auto Sacramental llamado de ese modo, que se representó muchas veces en la Plaza de las Cuatro Calles, hoy Constitución. Que llena las calles de romero  y que nos bendice todos los años. Sus tronos son barcos que navegan por las calles malagueñas                            

Humillación y Estrella.

Ilustre y Venerable Hermandad de la Orden de Santo Domingo de Guzmán de Nuestro Padre Jesús de la Humillación y Perdón y María Santísima de la Estrella.

                 

Cristo poderoso, de paso firme. Que fue el primero en lucir túnica blanca. Que luce el trono más antiguo de todos los que salen a la calle.

Su Madre, esa Estrella que ilumina el firme paso de su Hijo Humillado. Esa Estrella que es la más perchelera. Esa Estrella que recuerda a todas las provincias españolas en su manto. Esa estrella, que es la más guapa en su tristeza.

Expiración.

Pontificia, Real, Ilustre y Venerable Archicofradía Sacramental de Culto y Procesión del Santísimo Cristo de la Expiración y María Santísima de los Dolores Coronada.

Hablar de Expiración es hablar de silencio, recogimiento, belleza, elegancia.

Es sin duda la cofradía con más rico patrimonio. Como casi todas las cofradías malagueñas, lo perdió todo, pero tuvo una mano firme y tenaz que supo hacer resucitar lo que estaba perdido. Esa mano fue la de Enrique Navarro, Hermano Mayor durante muchos años.

La Guardia Civil, se vincula a la Cofradía como Hermano Mayor Honorario en 1938. Realza el cortejo. Despierta admiración.

Los tronos de sus imágenes, se puede decir que son los más bellos, no de la semana santa malagueña, de todas las semanas santas. El del Cristo, diseño de Felix Granda.

Misericordia (“El Chiquito”).

Real Ilustre y Venerable Cofradía de Nuestro Padre Jesús de la Misericordia, Santo Cristo de Animas, Nuestra Señora del Gran Poder y San Juan de Dios.

Terminé con el más próximo a la Asociación, su Sede Canónica y su Casa Hermandad es la más cercana en el espacio. Para mi fue la primera que descubrí a mi llegada a Málaga. Cuando lo vi por primera vez, me  hizo llorar al recordarme al Jesús Caído de mi pueblo, fue normal, las dos imágenes habían salido de las mismas manos, las del escultor aloreño, pero residente en Granada, Navas Parejo.

Lo visito a menudo, siempre que paso cerca de la iglesia del Carmen. No me pierdo ningún Domingo de Pasión, cuando se presenta despojado de sus vestiduras.
  

Me gustó siempre, cuando llevaba la túnica blanca, cuando es trasladado en un bello trono de carrete malagueño, cuando sale en procesión con su túnica morada y bordada, cuando está en su capilla con túnica lisa. No puedo decir más El Chiquito, siempre es grande para mi.

Trono de traslado. Túnica blanca. Foto regalo de mi nieta María

De la dolorosa que le acompaña solo basta con decir su nombre Gran Poder.

Autores de las imágenes
Cena. 
Grupo del Cristo y Virgen de Luis Alvarez Duarte.
Amargura.
Santo Cristo de los Milagros y Santo Suplicio, primera y ultima obra de Francisco Palma Burgos.Virgen de la Amargura, atribuida a Gutiérrez de León.
Huerto.
Cristo de Fernando Ortiz, 1756. Angel de Castillo Lastrucci. Virgen, atribuida a Fernando Ortiz
Dolores del Puente.
Grupo del Cristo de Suso de Marcos. Virgen de la Encarnación, anónimo del XVII. Virgen de los Dolores, atribuida a Pedro Asensio de la Cerda.
Congregación de Mena
Cristo y la Magdalena del pie de la cruz, de Francisco Palma Burgos. Virgen, anónimo antequerano del XVIII. 
Paso y Esperanza.
Cristo de Mariano Benlliure. Virgen anónimo del XVII, con restauraciones de Adrián Risueño y Álvarez Duarte.
Humillación y Estrella.
Cristo de Francisco Palma Burgos. Virgen, anónimo del XVIII, con restauraciones de Cabello Requena y Manuel García Palomo. 
Expiración.
Cristo de Mariano Benlliure. Virgen, atribuida a Antonio Asensio de la Cerda del XVIII.
Misericordia.
Cristo de José Navas Parejo. Virgen, anónimo del XVIII, pero muy restaurada, primero por Álvarez Duarte y en 2005 por Juan Manuel Miñarro.

LUGARES DE MI INFANCIA. LOS MÁS FAVORITOS.

A unos amigos, de Villacarrillo como yo, les dedico esta entrada ya que me  han pedido que les informe.

Haré como los toreros. Miguel Moya, Juan Gabriel Barranco, Carlos Garcia de Zúñiga, Francisco Montañez y Julián Ramos: ¡¡¡va por vosotros!!!

De los nombrados a Juan Gabriel y Francisco los conozco personalmente; Julián es casi de la familia, lo vi nacer como a mi sobrino, su tocayo; a Carlos no le conozco, pero lo conoceré, y. Miguel, ¿que voy a decir de Miguel? es el que me ha metido en el remolino de mis recueros y tengo ganas de darle un abrazo.

Empecemos con el lugar por excelencia, ese cruce de la carretera con la cañada ganadera y que se llama Venta los Cepos, nunca fue venta, si capturó mi cariño, quizá por eso es mas conocida como Fuente de los Cepos.  La foto está tomada desde El Tomillar, monte bajo cercano al Santísimo (Francisco, ¿lo conoces?), siempre huele bien por la abundancia de la mata que le da nombre, cada vez menos abundante. 

No se ve la orujera, mi orujera (aunque no es un mi de propiedad). Si se ve el cortijo de enfrente en el cual siempre hubo encargados o arrendatarios con los que hicimos buena amistad: Mateo y Luisa, la familia De la Blanca Berlanga, familia Bonachera y los Fernández Cano, los mas cercanos en el tiempo y a los hijos que viven, cuando los veo, me da mucha alegría. 

La última foto que tengo de la Orujera de Los Cepos

 Se ve muy bien la cañada, que nos llevaría a Pincaire el Viejo y Santa Marina. A la derecha las olivas de la Cruz, yo prefiero llamarlas olivas de Garbillo. Miguel, ¡cuidadito con los tropezones! que vas solo y hay muchas piedras, aunque las tienes muy bien arregladas. También a la derecha, un camino nos llevaba al Pozo Mansegar y a Pincaire el Nuevo. Carlos, me has liado un poco, posiblemente este sea el cortijo que tu llamas de don Fernando. A sus pies, pero bastante lejana, está la Fuente María José. Siempre le hemos llamado Pincaire. En él vivieron mis abuelos algún tiempo, antes de trasladarse al Santísimo. Yo conocí viviendo en él a Pedro Perín con su familia, que por cierto era un gran sacrificador de cerdos para las matanzas. Ese cortijo siempre perteneció a la familia Gallego. Quiero recordar que por algún lado lo he visto denominado como Cortijo de don Carlos

A la izquierda, las cañada tiene un desvío, que nos lleva al cortijo de Los Calares, cortijo de muleros y operarios de la finca, perteneciente a la propiedad que primero hemos nombrado. Hoy rodeado de pinos, antaño algunos almendros. (Juan Gabriel, hoy te esconderías mejor y pondrías a todo el mundo mas nervioso).

Cortijo de los Calares. Foto de Miguel Moya

Desde el cortijo de los Calares, en la panorámica, se ve el camino que lleva a la Alberca Redonda, dos manantiales le surten de agua y estos mismos manantiales abastecían  a los dos cortijos de los Cepos. Siempre que paseo por allí me gusta ir a probar sus aguas, que siguen manando.

Sigamos nuestra ruta hacia la loma colindante. 

Ruinas del cortijo que mi familia siempre llamó Cortijo de la Santa. La chimenea de la orujera resalta por encima de estas ruinas, el zoom ha hecho que aparezca cercana. A este cortijo se sube por una vereda que partía de la carretera a la derecha, en la vaguada siguiente de la alberca redonda. También tenia un venero acuífero, hoy desaparecido, que servía a los vecinos del cortijo para cultivar un pequeño huerto y suministrarse de agua, eso si, subiéndola con acémilas, pues hay una fuerte pendiente hasta llegar al cortijo. Desde los Calares se llega fácilmente, pues las lomas en su parte mas alta se unen de manera llana. En este cortijo vivieron dos familias de manera independiente Los Madriles y los Serreños. Los Madriles estaba formada por Alfonso e Isabel, con su madre, Santica, que para nosotros daba nombre al cortijo. Tenían varios hijos: Pascual, Juanito, Teresa, Presenta, Isabelita y alguno más. La familia de los Serreños, no recuerdo bien sus nombres, y, eso que eran de nuestra familia, ¡maldita memoria!

Damos el salto a la tercera loma, desde ella ya nos descolgamos rápidamente al Puente del Condado. Julián, ¿cuantas veces has subido y has bajado por esas pendientes? Hoy, allí hay un vértice geodésico llamado el Acebuchal, para mi, siempre será el Cortijo de Simón.

Aqui existía un grupo de viviendas unidas,  en las que recuerdo a tres familias: Simón, que le daba nombre al cortijo, Villamón y la tía Peñica; todos ellos con su prole. A este cortijo se accedía desde las revuelta de los espinos o "cambrones". La revuelta de las historias de encantadas, perros que crecían o desaparecían por arte de "biribirloque". Hasta se hablaba de un tesoro escondido, que en mi niñez se de alguien que lo intentó buscar.

Volvamos hacia nuestro punto de partida: Los Cepos.  Regresemos a nuestro pueblo. Por el camino  recordaremos el Cortijo de Mañas, que ya no queda rastro de él y su monte se lo está engullendo la grabera (sea por el bien de nuestras comunicaciones), Majaverde, la Poveda, vivo hasta hace poco, hoy también cayéndose. Otro día podremos irnos hacia Herrera, San Rita, California, y muchos más. Visitar la Estación, que jamás funcionó, la Casería del Prior, Vadillo  y más, ya os lo dejo a vosotros.

Aqui os dejo unos recuerdos, yo los miro con pena, pero con mucho cariño. La Chimenea no la pongo, pues mi blog está todo rodeado por ella.

Castaño de indias con más de cien años

                                                                                      Estado actual

LAS FIESTAS DE NAVIDAD A TRAVÉS DEL ARTE

Se acaba el año. Se acabaron los refranes. Para despedir el 2017 y darle la bienvenida al 2018, nada mejor que repasar estas fiestas que se avecinan, Tiempo de Navidad, con algunas obras de grandes artistas del arte y con ellas desear a todos los que visiten este entrada

FELICES FIESTAS Y BUENA ENTRADA AL 2018

Todas las fiestas del Tiempo de Navidad arrancan con el Nacimiento de Jesús, para que naciera,  tuvo que ser concebido nueve meses antes.

Anunciación de Fray Angélico. Prado

Fiesta de la Natividad

Comienza con la  Nochebuena. Interpretamos que Jesús nació a las doce en punto. Llamamos Nochebuena al momento del parto y le sigue la  el 25 de diciembre, la Natividad.

Para esta fiesta he elegido tres obras, de tres épocas artísticas.
La primera, esta obra de Sandro Boticelli, conocida como la Natividad Mística. Fue realizada en torno a 1501 y se conserva en la National Gallery de Londres. El artista, protegido de los Médici,  se creé que la pintó en momentos  de duda influido por los predicamentos de Savonarola. Se considera una preciosa obra del Renacimiento.

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Esta segunda obra  es de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Se conocía como Natividad de San Francisco y San Lorenzo. Estaba expuesta en el Oratorio de San Lorenzo en Palermo. Fue robada en 1969 y aún se desconoce su paradero. Fue pintada en torno a 1609 y es claro ejemplo del  Barroco.

Esta preciosa imagen la he sacado del blog "La Terraza de Cervantes". Su autor, un joven almeriense, Victor P.C.

Cuando la vi me gustó como un símbolo de la Navidad para nuestra época. Me recordó una película de Jean Luc Godard

 Los Santos Inocentes.

La segunda fiesta del Tiempo de Navidad se celebra el 28, es la fiesta de los Santos Inocentes
Las obras elegidas son La Masacre o Matanza de los Inocentes, una de Pedro Pablo Ruben y la otra de Jacopo Tintoretto obras en las que el miedo y la angustia están representados a través del movimiento.
La obra de Rubens se realizo entre 1611-1612, ya en pleno barroco. Se encuentra en la Galería de Arte de Toronto (Canada).

Masacre de lo Inocentes. Rubens

La obra de Tintoretto, es de finales del Renacimiento, etapa manierista. Se puede ver en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia.

Matanza de los Inocentes. Tintoretto

La Sagrada Familia. 

 El primer domingo después de Navidad, se celebra la fiesta de la Sagrada Familia. Numerosos artistas han recreado el motivo.

La primera elegida es la Sagrada Familia de Simone Martini de la Galería de Liverpool. Finales del gótico, como se ve en el enmarque arquitectónico y el fondo dorado.
Es una escena que se puede interpretar como muy familiar. María aconseja, o incluso podemos pensar que riñe a su Hijo por algún motivo, mientras José interviene diciéndole a Jesús: "Hijo, escucha u obedece a tu madre".

Sagrada Familia del Cordero. Rafael Sanzio. Museo del Prado. También se puede titular Descanso en la huida a Egipto.  Se entiende el segundo título, si contemplamos el paisaje del fondo y la escena que en ella se contempla. El maestro de Urbino realizó numerosos cuadros con el mismo tema, todos son grandes obras del Renacimiento

Nuestro José Ribera, que trabajó en Nápoles y se le conoce con el sobrenombre de "el españoleto"nos deja este bello cuadro titulado Familia del Carpintero. La razón es bien sencilla, se quiere ensalzar la figura de José que, desde su trabajo, contempla con ternura a su Hijo, que María le muestras desnudo. La tristeza de San Juanito, nos dice mucho. La obra pertenece a una colección particular. Ribera,  nos muestra su maestría en el tratado del claroscuro barroco.

Tondo Doni,  es el nombre por el que se conoce esta Sagrada Familia de Miguel Angel Buonarroti.
Galería de los Uffici.  Obra del gran Genio, realizada en 1506. Nos muestra una composición centrada, con figuras que aparecen en una posición un tanto inverosímil. Es lo que se ha llamada "línea serpentinata". Es un preludio al manierismo renacentista

Como último ejemplo la Sagrada Familia del pajarito. Gran obra de Bartolome Esteban Murillo, que se puede contemplar en el Museo del Prado. Nos la presenta como una escena costumbrista y muy familiar, Jose descansa un rato de su trabajo y disfruta viendo a su Hijo jugar con pájaro y perro. María contempla la escena sin abandonar su tarea. Pleno barroco de nuestro Siglo de Oro.

Santa María Madre de Dios.

Comienza el año con esta festividad, la del  primer Dogma Mariano declarado oficialmente en el Concilio de Éfeso en el 431. La festividad fue incorporada como primera Fiesta Mariana del año en el Concilio Vaticano II, junto con la del Nombre de Jesús, Enmanuel.
Solo dos obras son suficientes para ilustrar esta festividad. La primera un mosaico de Santa Sofia de Constantinopla que nos muestra a María como  trono de su Hijo, Theotokos,  que en griego, significa Madre de Dios.

La segunda una de las obras mas bellas del Renacimiento italiano, Madonna del Magnificat de Sandro Boticelli. Representa a María escribiendo esta oración "Magnificat anima meam Dominum". El Hijo sujeta la hoja del libro, mientras Ella escribe la oración que, según san Lucas (1, 46-55), Ella recitó en su encuentro con Isabel.
Nota curiosa es que todos los personajes se suponen retratos de la familia de Pedro de Cosme de Médici: La Virgen, Lucrezia Tournaboni, su esposa; el joven del tintero, Lorenzo Médici; el que sujeta el libro Juliano; las tres figura restantes las hermanas María, Blanca y Nannina, (todos como jóvenes infantes) pues el Niño se supone que es Lucrecía Médici, hija de Lorenzo y sobrina de los demás.

Epifania,

 El seis de enero, es la Manifestación. Jesús se manifestó a los pastores y a los reyes.

La primera obra de esta manifestación es la Adoración de los Pastores de Francisco de Zurbarán. El pintor extremeño y afincado en Sevilla, pinto esta obra en torno al 1638. Se encuentra en el Museo de Grenoble.

Segunda obra, Adoración de los Reyes, obra inacabada del gran maestro italiano Leonardo da Vinci.

Esta obra la inicio para la orden agustina de San Donato de Scopeto y no llegó a realizarse, el boceto pasó a manos de un amigo y posteriormente a la familia Médici. En 1794, pasó a la Galería de los Uffizi.

La Adoración de los Reyes, obra de juventud del gran pintor del Siglo de Oro, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Museo del Prado. Esta fechada en 1619, cuando el autor tenia 20 años. Parece ser que los personajes son retratos familiares, la Virgen, su mujer Juana Pacheco; el Niño, su propia hija; el rey Melchor su suegro. El historiador de arte Julián Gállego, fallecido en 2006, siempre defendió que no se podía aseverar esta relación.

Bautismo.

El domingo primero después de Reyes, se celebra esta fiesta. Sólo una obra para ilustrar el momento.

Bautismo de Cristo. Andrea Verrochio. Pintor, escultor y orfebre del Cuatrocento italiano. Maestro de genios: Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Boticelli.
La escena nos narra el momento cumbre del bautismo con la aparición del Espíritu Santo. Dos ángeles aparecen en la escena. Se dice que una vez acabada  por el maestro, la escena principal, encargo a sus discípulos que pintasen los ángeles; el resultado le alteró e hizo que tirase los pinceles y dijese que no volvería a pintar, pues un alumno le había superado. El alumno, autor del Ángel que aparece en el detalle, no era ni más ni menos que Leonardo.
Esta obra se encuentra en la Galería de los Uffici.