Mostrando entradas con la etiqueta Gótico. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Gótico. Mostrar todas las entradas

lunes, 20 de abril de 2020

ME QUEDO EN CASA. 39 - El Doncel de Sigüenza

Sigüenza. Fuente: Malaya
Espero que me acompañéis. Estaréis cansados como todo el mundo del confinamiento.  Vamonos a tierras que no son manchegas, aunque estén en Castilla la Mancha. Vamonos a Sigüenza, He reservado plaza en el Parador, justo en la Plaza del Castillo. Nuestro objetivo está muy cercano, pues caminamos por la calle Mayor y en un "pis pas" estamos en la Catedral de Santa María.

Es una catedral que se inicia a principios del siglo XII, época románica, y se finalizará en la época del gótico final. Además numerosos añadidos, incluso en los años cuarenta del siglo pasado, hubo que restaurar zonas del edificio y  algunas esculturas del interior. Pese a todo, sigue siendo majestuosa.
Catedral. Fuente: aguilarphoto
Hemos venido aqui para visitar un sepulcro muy conocido, el Sepulcro del Doncel. Este nombre le viene dado a raíz de unas palabras de don José Ortega y Gasset, que en su obra El Espectador 1916 dice:
"Recuerdo que dentro de la iglesia, en un rincón de la nave occidental, hay una capilla y en ella una estatua de las más bellas de España. Me refiero al enterramiento de don Martín Vázquez de Arce. Es un guerrero joven, lampiño, tendido a la larga sobre uno de sus costados. El busto se incorpora un poco apoyando un codo en un haz de leña; en las manos tiene un libro abierto; a los pies un can y un paje; en los labios una sonrisa volátil. Nadie sabe quien es el autor de la escultura. Por un destino muy significativo, casi todo lo grande es anónimo". 

Don Miguel de Unamuno, espoleado por estas palabras, fue a visitarlo y fue el que le asignó el nombre de Doncel.
El doncel fue Martín Vázquez de Arce, que muere en la lucha por la conquista del Reino de Granada, en 1486, con una edad aproximada de 24-25 años. Estuvo casado y dejó una hija llamada Ana de Arce y de Sosa, por lo tanto no era doncel. Unamuno le daría este nombre como alabanza a su juventud y belleza.

Su hermano Fernando, clérigo que llegó a ser obispo de Canarias, fue quien encargó su tumba.
Fuente: wordpress.com

Para eso estamos en la Catedral. Hemos encontrado en un rincón de la nave occidental, el más bello monumento funerario  del arte español.


Estamos ante un enterramiento bajo arcosolio. Es un arco de medio punto, decorado en el exterior con elementos góticos que nos recuerdan los arcos conopiales. El tímpano del arco tiene pinturas con temas de la pasión. En la parte central de la hornacina, un cartel sobre fondo rojizo con una inscripción, en la que se puede leer:

Aquí yaze martí vasques de arce - cauallero de la orden de sanctiago - q mataron los moros socorriendo - el muy yllustre señor duque del ifantadgo su señor - a cierta gente de jahén a la acequa - gorda en la vega de granada - cobro en la hora su cuerpo fernando de arce su padre - y sepultolo en esta su capilla - año MCCCCLXXXVI. Este año se tomaron la ciudad de loxa. - Las villas de illora mocli y mote frio - por cercos en q padre y hijo se allaron.

En la parte inferior es donde se encuentra el sepulcro que descansa sobre tres leones y en su tapa la figura del caballero, no doncel, Martín Vázquez de Arce.

La figura, en alabastro, no es yacente, aparece recostado apoyado en un haz de leña, descansando. Un libro abierto sobre sus manos. Vestido con su armadura y la cruz de la Orden de Santiago, de la que era caballero. Piernas cruzadas de manera muy elegante. A los pies un paje, parece que lamentando su pérdida y un león. 
Rostro de facciones juveniles, pelo largo y cubierto con un bonete, que se le adapta bien pero puede dar sensación de rigidez.
Tan bello lo vió Unamuno, que le llamó "El bello doncel"
El apoyar su brazo derecho  sobre un haz de leña, nos indica descanso de una faena, en este caso militar.
El libro se  interpreta como  un  caballero que sabía leer. No era lo normal. Eso le da además del valor militar, la intelectualidad.

El sarcófago. En la parte central dos pajes sujetan el escudo de armas del caballero. En los laterales aparece la decoración de candelieri, tan característica del primer renacimiento plateresco.

Acabaré diciendo que, aunque se considera obra anónima, el Profesor de la Complutense de Madrid,  Javier Miguel Martínez de Aguirre, nos lleva a pensar que su autor es Sebastián de Toledo. 

miércoles, 15 de abril de 2020

ME QUEDO EN CASA. 34 - TRECENTO


El Trecento, es ese siglo de transición del estilo gótico al renacimiento y donde primero se da, es en Italia.

No es la pintura el elemento decorativo que predomine en el gótico. No hay muros para la pintura, las vidrieras lo cubren todo.  En la imagen vemos un ejemplo claro, es la Saint Chapelle.
Sólo perdura la pintura en tabla para altares.

En Italia no arraigó mucho el estilo gótico aunque, donde lo hizo nos dejó una muestra inigualable, es el caso de  il Duomo de Milán.


Es la razón por la que en Italia la pintura, tanto en tabla como mural, siga existiendo y dejándonos obras maestras.
Es en este país donde mejor se puede estudiar la evolución, pero es difícil hacerlo  en una obra. Hay que estudiarla en un artista. También es difícil elegir el artista, pues hay dos escuelas dominantes y muchos artistas. Escuela de Florencia y Escuela de Siena. En la primera es Giotto, su máximo representante y quizá en el que mejor se puede estudiar esa evolución, pero es demasiado conocido.
En la segunda, Simone Martini, también muy conocido. ¿A quien elegir? Ni a uno ni a otro. Elegimos al maestro y fundador de la escuela sienesa.

Duccio di Buoninsegna. Nace en Siena entre 1255 y 1260. Muere en la misma ciudad en 1318. Se puede considerar el fundador de la Escuela de Siena.
Su pintura se basa en el bizantinismo de los iconos, pero a través de la línea busca la ordenación de la superficie, marcar el espacio y agilizar las composiciones. Analizamos la evolución en sus dos obras más conocidas.



La Maestá de la Catedral de Siena. (Todas las imagenes sacadas de Wikipedia)
Es la obra más conocida, y la única asignada con seguridad. pues se conserva el contrato de realización. Pintura al temple. Su realización en los primeros años del XIV. Es una tabla de altar, decorada por anverso  y reverso. Su destino, retablo mayor de la catedral.

En el anverso aparece una imagen de la Virgen con el Niño, rodeada de ángeles y santos.  La Virgen aparece como trono de Cristo (Theotokos); predominan los dorados; en los ángeles y santos, no hay perspectiva ni profundidad, es la llamada isocefalia. Todo nos sigue recordando el icono bizantino. El avance, con relación a estos iconos, lo podemos ver en la composición con numerosas figuras y la precisión del detalle.





En el reverso, aparece  una narración de escenas en las que se nos cuenta la Pasión.  Es una narración completa y detallada, con novedades en cuanto a la representación espacial. Curiosamente en este reverso, se dice, que pude tener colaboración de alumnos.Veamos unos detalles de este reverso.
El Calvario
En la zona central y en la parte superior, sitúa El Calvario. El centro lo ocupa Jesús Crucificado que divide la escena en dos partes, en una un grupo formado por María, figura muy natural en su desmayo, san Juan y las mujeres. En el otro, un grupo en el que hay más variedad y naturalidad en sus personajes. Tanto en el coro de ángeles, como en las piedras del monte calvario, hay gran ingenuidad. Muy de estilo bizantino el fondo dorado que ocupa la mayor parte. No hay profundidad.
La Última Cena
En la Última Cena, podemos observar más evolución. Aparece la perspectiva arquitectónica y existe cierta comunicación entre las figuras que componen el grupo. Ingenuidad en la mesa.
El beso de Judas
El Prendimiento es sin lugar a dudas una de las escenas más evolucionadas. Dos grupos muy diversos, el principal que representa el prendimiento y el de los apóstoles que huyen. Un incipiente, aunque ingenuo paisaje..Se ve movimiento, sobre todo en el grupo de los apóstoles que huyen
Descenso al infierno
Desde mi punto de vista es la escena más arcaizante. Las puertas del cielo y del infierno se conciben como  grutas muy poco reales; la del cielo de traza perfecta, pues es el cielo; la del infierno una puerta informe que vigilaba el demonio, al que vence Cristo. 

Las Madonnas

                                 

En estas dos Madonnas, la de la izquierda conocida como Madonna Rucellai de la Galleria de los Uffizi (Wikipedia) y a la derecha Madonna con Niño, de la Colección Browse (Alamy stock fotos), ya podemos observar los primeros detalles de evolución. En la Rucellai sigue siendo trono del Hijo, pero observamos detalles de comunicación entre Madre e Hijo. En la segunda, la comunicación es mayor, hay una clara conversación, por el contrario en el fondo predomina el oro.


Otras escenas de la Maestá.
La Maestá del Duomo, estuvo expuesta en la Catedral de Siena. Hoy día se encuentra en en el Museo dell¨ Opera  Metropolitana de Siena.En 1506, se trasladó desde el altar mayor a otro altar. En 1771 se fragmento para decorar distintos altares y  algunas tablas están en museos de diversos países. 
En estas escenas, predominan los fondos dorados, es el clásico bizantinismo que perdura. Se va perdiendo el hieratismo de esa época y se gana en movimiento. Concretamente la curación del ciego, se puede considerar de las más avanzadas, pues se pierde el fondo dorado y son las arquitecturas las que lo marcan, dando ya cierta perspectiva lineal. Aparecen dos escenas relativas al ciego, por un lado la curación y el mismo ciego mirando hacia arriba.