Vive,
durante la época bélica, en la calle Alameda próxima al Paseo del Prado, se
trasladará posteriormente a la Plaza de Oriente, frente al Palacio Real. Su
estudio lo instala durante dos años en la Cuesta de Santo Domingo, para después
trasladarse a los bajos de su propio domicilio, en el local que se conocía con
el nombre de Taberna del Alabardero y que también había sido casa de
instrumentos musicales. Este será su taller
hasta 1953, año que por
insistencia de su hijo Jacinto, ya consumado escultor, lo cierra definitivamente
y hasta el final de sus días compartirán estudio en la calle Mantuano.
¿
Qué podemos decir de Jacinto Higueras como imaginero ?
Es
difícil, muy difícil, hablar de esta faceta artística, rica en número de obras, pero con
algunos problemas en su ejecución. Él mismo, dirá en muchas ocasiones que
destacar como imaginero era algo muy complicado, pues en España se habían
desarrollado momentos escultóricos importantes. Ya en la Edad Media encontramos obras maestras salidas de manos anónimas,
en su mayoría. Se inicia un resurgir con el Renacimiento, durante el XVI, que culminará, en el XVII, con el
llamado Siglo de Oro. Será la época de una imaginería en la que se consigue
divinizar la materia plasmando en ella la fe.
Tras
la Guerra Civil habrá un nuevo renacimiento escultórico, pero
impulsado por necesidades distintas. Aquel renacer de la imaginería
religiosa fue impulsado por las ideas
conciliares de Trento, el de
ahora, como necesidad artística al haber desaparecido durante la
guerra muchas de las grandes obras de arte de antaño.
Jacinto
Higueras ya había demostrado su buen hacer como imaginero en un momento que la
necesidad no obligaba. Fue reconocido con obras ya mencionadas, San Juan
de Dios, Cristo de la Buena Muerte y el Padre Almansa, sabiendo imprimir un
fuerte misticismo a la primera, dulzura divina a la segunda y caridad humana a
la tercera.
En
esta nueva etapa, en la obra del artista, va a predominar lo religioso. En breves fechas saldrán de sus manos Nazarenos, Cristos y
Dolorosas que irán ocupando, con más o menos acierto, las hornacinas vacías.
En
una entrevista realizada al escultor por Cecilio Barberán, este le pregunta:
-
¿ Se podría llegar a un renacimiento escultórico ?. ¿ Cómo cree Vd. que debe
ser nuestra nueva imaginería ?.
El
artista responde:
-
"...inspirada en los cánones de la clásica de los siglos XV al XVII, para
dar, a través del temperamento de cada cual, una nota personal y de intensa
expresión mística que emocione y acerque a Dios ".
Hay
que decir, en honor a la verdad, que consigue nuevas obras maestras en las que
se plasma la idea expresada y que podemos apreciarlo en obras como el Nazareno que
se procesiona en Úbeda y que Santisteban también posee una réplica.
El Cristo de la Vera - Cruz de Villacarrillo, de tamaño menor que el natural, pero realizado así por la exigencia de adaptarlo a la Cruz primitiva de plata que se salvo del expolio bélico.
Niño de la Virgen del Collado, al que el artista supo imprimir la tierna textura de sus carnes.
 |
| Maqueta de cabeza de Nazareno |
 |
| Nazareno de Úbeda |
El Cristo de la Vera - Cruz de Villacarrillo, de tamaño menor que el natural, pero realizado así por la exigencia de adaptarlo a la Cruz primitiva de plata que se salvo del expolio bélico.
 |
| Cristo de la Vera-Cruz en su camerino |
.JPG) |
| Rostro del Cristo de la Vera-Cruz. Villacarrillo |
Niño de la Virgen del Collado, al que el artista supo imprimir la tierna textura de sus carnes.
.jpg) |
| Virgen del Collado y Niño También hay que decir que dentro de su imaginería hay obras que no logran alcanzar esa elevada categoría artística, aunque son numerosas las razones que se pueden aducir. |
Primera.
El ingente trabajo al que ha de hacer frente el autor, que le obliga a
dejar en manos menos expertas la finalización de muchas obras. Es ejemplo claro el paso procesional de la Flagelación de
Pamplona. Se conserva, en el Museo dedicado al artista en su ciudad natal, la
maqueta del mismo, así como algunas fotografías, en una y otras, se observa una
mayor perfección tanto en el conjunto como en los detalles, en cambio la obra
ya realizada deja mucho que desear, hasta tal punto que en un catálogo de la
Semana Santa pamplonica de 1975, se transcribe el comentario que hizo Iribarren
de ese grupo procesional en 1945 y que textualmente dice: " Consta de tres
tallas un tanto microcéfalas, de formas redondas y piernas y brazos tubulares.
La cabeza de Jesús pequeña y chata, sugiere la duda de si al imaginero no le
habría faltado madera. Se ha querido elogiar la serenidad divina de la
flagelación, pero más que serena, su actitud resulta indiferente a los dolores
físicos de la flagelación; como si Jesús se hubiese desprendido de su
naturaleza humana, lo que implica herejía " (10).
Segunda. Los ayudantes policromadores no supieron conjugar en numerosas ocasiones la pintura con la obra escultórica. Es conocida, a través de familiares y amigos, que lo han contado, la historia de una Dolorosa, realizada para su pueblo, Santisteban, que cuando el artista observó su obra ya instalada en su capilla, se dio cuenta que la policromía no era la apropiada para la imagen y el lugar. Inmediatamente ordenó que la bajasen de su sitial, la raspó y allí mismo instaló un taller provisional dándole una nueva policromía. Hoy, esa imagen es considerada como obra de gran belleza artística.
 |
| Flagelación de Pamplona |
 |
| Maqueta para Flagelación |
Segunda. Los ayudantes policromadores no supieron conjugar en numerosas ocasiones la pintura con la obra escultórica. Es conocida, a través de familiares y amigos, que lo han contado, la historia de una Dolorosa, realizada para su pueblo, Santisteban, que cuando el artista observó su obra ya instalada en su capilla, se dio cuenta que la policromía no era la apropiada para la imagen y el lugar. Inmediatamente ordenó que la bajasen de su sitial, la raspó y allí mismo instaló un taller provisional dándole una nueva policromía. Hoy, esa imagen es considerada como obra de gran belleza artística.
.jpg) |
| Dolorosa |
Tercera.
En numerosas ocasiones, los artistas recibían encargos con la exigencia de
reproducir con fidelidad la imagen desaparecida. Son conocidas
algunas anécdotas, como la que se cuenta que le ocurrió al escultor granadino Navas Parejo, que recibe
el encargo de realizar la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Misericordia,
para su Cofradía de Málaga, pero con la condición de que incluyese una mano que
se había salvado de la primitiva imagen de Pedro de Mena, a lo que el artista
contesto que era algo difícil, pues lo normal es restaurar la mano de un
Cristo, pero lo absolutamente sorprendente era hacer un Cristo para una mano y
más aún si esa mano la había tallado Pedro de Mena. En honor a la verdad, sea
cierta o falsa la historia, Navas Parejo consiguió una de la figuras más bellas
y admiradas de la
Semana Santa de
Málaga y que es conocida con el cariñoso apelativo de
" El Chiquito ".
A
nuestro artista también le ocurrieron cosas parecidas, la ya mencionada del
Cristo de la Vera - Cruz, pero aquí sólo le obligaban al tamaño, nunca a la
técnica y expresividad de la imagen. Es notorio el caso de la Virgen del Carmen
de Arjona, obra en piedra y que al no responder al esquema de la antigua,
pronto fue rechazada por el fervor popular y hoy esta desaparecida y relegada
en cualquier desván.
Cuarta.
Otro punto importante es que muchas imágenes quedaban totalmente desvirtuadas
al convertirlas en imágenes de vestir, habiéndose concebido como figura policromada sin necesidad de hábitos, rostrillo, pelucas, mantos y tules. La Virgen de la Roda, en la
provincia de Albacete, representa a María Orante y queda convertida, al
vestirla, en una figura enana y rota totalmente en su composición.
.jpg) |
| Virgen Orante de La Roda |
.jpg) |
| Virgen de La Roda vestida |
Quinta.
Ocurre a veces, que muchas obras en las que el artista se esmera al
tener que competir con otros, no llegan a realizarse. Siempre admisible si
compite con obras de mayor categoría, pero nunca cuando son rechazadas por
intereses personales. Un caso concreto ocurrido a Higueras fue el
concurso que la Agrupación de Cofradías de Málaga convocó para el paso
procesional de Cristo Resucitado.
En
los años postbélicos, no sólo va a realizar obras religiosas, también cultivará
el retrato y la escultura monumental. Nos seguirá demostrando que nos
encontramos ante un retratista consumado que sabe plasmar a su obra los rasgos
físicos y los espirituales. De sus manos vuelven a salir verdaderas obras
maestras en el campo del retrato podemos destacar el busto de su hija Marilola,
que es la obra que presenta a su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes;
la cabeza de su hijo Augusto, con una bella factura que nos muestra blandura y
suavidad en el modelado de volúmenes para darnos una sensación plácida y
serena; el busto de Beethoven de gran fuerza expresiva; el de Alfonso el fotógrafo y otros muchos.
En la escultura monumental la gran obra del momento va ser el Monumento Funerario a Palacio Valdés, en el que aparece sentada, al borde del sarcófago la figura de Demetria, personaje de "La Aldea Perdida", en el momento de realizar una ofrenda floral. De esta misma época son dos proyectos que no llegarían a madurar, el Monumento a Emilia Pardo Bazán, para Madrid y el de Alfonso X, para Murcia, este último en colaboración con el arquitecto D. Luis Salas.
.jpg) |
| Maqueta de Higueras para el Resucitado de Málaga |
 |
| Resucitado de Málaga. Capuz |
.jpg) |
| Alfonso el fotógrafo. Tierna foto, nieta abrazando la cabeza del abuelo |
En la escultura monumental la gran obra del momento va ser el Monumento Funerario a Palacio Valdés, en el que aparece sentada, al borde del sarcófago la figura de Demetria, personaje de "La Aldea Perdida", en el momento de realizar una ofrenda floral. De esta misma época son dos proyectos que no llegarían a madurar, el Monumento a Emilia Pardo Bazán, para Madrid y el de Alfonso X, para Murcia, este último en colaboración con el arquitecto D. Luis Salas.
 |
| Monumento funerario de Palacio Valdés |
En
el transcurrir de estos años, existen tres momentos claves en la vida del artista: un nuevo triunfo, el
reconocimiento de su labor y la visita de la muerte.
En
1942 y en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona, recibe el Premio
Extraordinario de la Excelentísima Diputación Provincial por su obra " El
Manigero Andaluz ". Es un nuevo triunfo que se suma a los ya conseguidos.
Otra vez los jurados reconocerán el talento de Higueras como retratista, la
obra premiada es con toda certeza y junto con su Veterano de la Guerra de África, " Tío
Stroza ", las obras cumbres del realismo en Higueras.
A
finales del mismo año, concretamente el veintiuno de diciembre, se le van a
reconocer los méritos contraídos a lo largo de su vida. Con 65 años sera nombrado académico, va a ser su máximo galardón, con el que sueña todo artista.
La prensa del momento se hace eco del hecho y podemos hacer referencia al
artículo que bajo el título de Jacinto Higueras, académico, nos dice: " El
escultor Jacinto Higueras ha sido nombrado recientemente académico de Bellas
Artes. El ilustre artista llega a la Academia después de un largo proceso de
aciertos. Notable realizador de imágenes religiosas, obtuvo la primera medalla
en la Exposición Nacional de 1920, por su talla de San Juan de Dios. Antes
había sido premiado con medalla de Oro en la Exposición de Panamá, recompensa
que volvió a otorgársele en la Iberoamericana de Sevilla. Recientemente ganó
premio extraordinario en la Exposición de Bellas Artes, celebrada este otoño en
Barcelona. Entre aquellas recompensas y ésta recientísima, Higueras ha ido
cosechando otras muchas, merecido premio a una larga etapa de aciertos, de los
que la mayoría están a la pública admiración en iglesias y plazas españolas
" (13).
Aunque
el nombramiento se realiza a finales del cuarenta y dos, no entra en el seno de
la Academia hasta el 23 de octubre de 1944, sustituyendo a Victorio Macho, que
había dejado su sillón vacante, no por fallecimiento, sino por ausentarse de
España con destino a América donde dejaría grandes obras. Fue presentado como
académico por los escultores Benlliure,
Clará y Capuz. Su discurso de presentación versaría sobre el tema:
"Martínez Montañés y la imaginería religiosa ".
Después
de su ingreso, empieza a trabajar como académico y en el curso 1945 - 46, es el
encargado de abordar el tema: El problema de los monumentos nacionales. Él, que
había sido Conservador de Residencias Presidenciales en tiempos de la
República, tiene ahora la gran misión de
hacer que el pueblo se responsabilice de la gran importancia que tiene El
Patrimonio Artístico Nacional, y entre otras cosas dice: "... me agradaría
llegar a conclusiones para salvaguardar el tesoro artístico nacional que se
halla en manos de los particulares. España tiene sembradas sus tierras de
monumentos artísticos. Y en gran número están bajo la única protección de los
particulares. Hay una legislación de tipo general que ampara esta realidad,
pero también es bien cierto que las atrocidades que en algunas partes se
cometen contra esta monumentalidad artística son innegables".
"...visitar aldeas y pueblos es triste a veces, porque entonces queda
nuestro espíritu impresionado por la
desgracia irremediable de hechos que deben constituir delito ante la ley. En ocasiones son portadas
magníficas de rancio sabor e indudable valor artístico que desaparecen para ser sustituidas por fachadas modernas de líneas sencillas de carácter exótico. Y
aquella portada desaparece y sus piedras sirven para sillar de una edificación
absurda con fines utilitarios ". "...Y allí donde existían documentos
artísticos de esculturas religiosas que la piedad de los hombres labró
toscamente y fueron ofertas votivas, de indudable valor, han sido remplazadas
por modernas esculturas de cerámica levantina construida en serie, esculturas
de merengue, sin expresión, pintadas en colores estridentes y que repugnan a la
sensibilidad ". "...y son las pinturas retocadas por manos torpes que
debieran maldecirse. Y las piedras de seculares monumentos son tapadas por
una costra de cal espesa que blanquea
las paredes después. Esto escapa a la legislación actual y a una posible
vigilancia. Sería necesario confeccionar un catálogo completo del arte español
para realizar la inspección indispensable. Lo irreal no
es pretensión mía
llevarla a efecto.
Es necesaria la formación artística de las gentes ". (15).
.jpg) |
| Virgen con Niño. Regalo a su hija Marilola |
El
momento final de la vida del artista
llegará el 20 de noviembre de 1954. Higueras recibirá una visita no
deseada, la muerte.
La
última obra salida integra de sus manos, será El Cristo del Perdón, para su
querida Santisteban. Este Cristo, con su rostro elevado al cielo, parece pedir
al Padre que acoja el alma del artista.
 |
| Cristo del Perdón |
El
22 de noviembre de 1954, dos días después de la muerte del escultor, se celebró
en la Real Academia una velada necrológica, en la que don José Francés vuelve a
cantar las excelencias del artista y amigo fallecido.
En
este discurso repite la semblanza, con algunas variaciones, que había realizado
justamente diez años antes.
Poco
después, y por iniciativa también del señor Francés y bajo el patrocinio del
Director General de Bellas Artes, don Antonio Gallego Burín, se exponen en
Madrid treinta de sus obras, en su mayoría retratos.
En
el primer aniversario de su muerte, se inaugura en Alcalá la Real, siendo
Ministro de Educación Nacional don Joaquín Ruiz Jiménez, el Monumento a
Martínez Montañés, al que dedicó su discurso de ingreso en la Academia.
.jpg) |
| Monumento a Martínez Montañés |
En
las mismas fechas, y también en Jaén, se alzó el monumento a Almendros Aguilar.
Ambas obras, habían sido iniciadas por él pero hubo de terminarlas su hijo
Jacinto.
En
el décimo aniversario de su muerte, en un homenaje en su honor, su hijo Modesto
le dedicó un bello canto, lleno de amor
filial: Réquiem
apasionado por un Escultor:
Su
pueblo natal nunca olvidará a su hijo predilecto, sus calles se verán ornadas
por algunas de las obras del artista. En uno de los rincones mas bellos y
visitados de la ciudad, se levantará, rodeado de fuente y jardines, el
monumento a su escultor. De él, forman parte obras queridas y admiradas salidas
de sus manos. Esa Bética que rememora la tierra andaluza y la reproducción en
bronce de la primitiva Victoria desnuda que debía de haber coronado el monumento de las
Batallas. De las manos de su hijo, sale la cabeza del artista, que con inmenso
cariño había sido modelada para la exposición póstuma celebrada en Madrid.
 |
| Monumento a Jacinto Higueras en Santisteban del Puerto |
El
Ayuntamiento, bajo la dirección del entonces alcalde don Marcial Medina
Berzosa, llegará a un acuerdo con la familia, para que haga donación de gran
número de obras y maquetas. Con ellas se montará un Museo monográfico sobre el
escultor.
También
se crea el Patronato del Museo Jacinto Higueras, que se encarga de recordar y
ensalzar la obra del artista. Para ello se celebra, el
Certamen de Escultura Jacinto Higueras.
Este Patronato celebró los actos conmemorativos del Primer Centenario del nacimiento del artista, que fueron patrocinados por la Caja de Ahorros de Granada. El asesoramiento artístico lo hizo el Dr. Domingo Sánchez-Mesa Martín, quien prologará el catálogo de una exposición de obras del artista, expuestas en la sala de exposiciones de la delegación de Jaén de la mencionada Caja de Ahorros.
Este Patronato celebró los actos conmemorativos del Primer Centenario del nacimiento del artista, que fueron patrocinados por la Caja de Ahorros de Granada. El asesoramiento artístico lo hizo el Dr. Domingo Sánchez-Mesa Martín, quien prologará el catálogo de una exposición de obras del artista, expuestas en la sala de exposiciones de la delegación de Jaén de la mencionada Caja de Ahorros.
.jpg) |
| Jacinto Higueras Fuentes. Obra de Jacinto Higueras Cátedra |
(10).-
Pequeña Historia de nuestros Pasos de Semana Santa. Juan José Martínez Ruiz.
Hermandad de la Pasión del Señor. Pamplona 1975.
(13).-
Revista Artes y Letras de 20 de enero de 1943.
15).-
Discurso en la Academia, al hacerse cargo de la defensa del Patrimonio
Artístico Nacional.
.JPG)
.JPG)
.JPG)
.jpg)
